Du 17 mai au 30 juillet 2023, la Galerie du 19M accueille l’exposition Sur le fil : De Dakar à Paris, une exposition consacrée à l’artisanat inestimable du Sénégal, déjà présentée à Dakar début 2023.
A l’heure du renouvellement observé autour des métier d’art, l’exposition réunit une trentaine d’artistes, artisans, fabricants et collectifs travaillant sur le textile, certains en collaboration avec les Maisons d’art du 19M, et mêle broderie et tissage à d’autres activités comme la peinture, la photographie ou les domaines de la création contemporaine. Entre savoirs traditionnels et créations contemporaines, l’exposition est accompagnée d’un programme de discussions, d’animations et d’ateliers participatifs.
Il s’agit de l’exposition collective Sur le fil : de Dakar à Paris présentée à Dakar, et désormais installée à la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers du 17 mai au 30 juillet, avec une trentaine d’œuvres et d’installations de divers médiums. Cette exposition qui a voyagé de Dakar à Paris permet aux visiteurs du Grand Paris de découvrir l’inestimable savoir-faire artisanal sénégalais. Comme à Dakar, l’exposition est accompagnée d’un programme d’ateliers, d’animations et de rencontres animés par des artisans et des artistes invités. Ce projet culturel contribue à la promotion de l’artisanat et des métiers de la main, à faciliter la transmission et à encourager la profession de belles vocations auprès du grand public, des scolaires, des étudiants, des familles et des amateurs d’artisanat.
Cette exposition collective associe la broderie et le tissage, deux métiers d’art sénégalais, à d’autres disciplines artistiques et médiums de création contemporains comme la peinture, la photographie ou l’installation. Elle vous invite à un voyage à travers les époques et les territoires, les matières et les techniques, les styles et les emblèmes, célébrant l’ingéniosité matérielle, révélant des savoir-faire ingénieux et prouvant la richesse de la créativité que le tissage et la broderie ont à offrir, que ce soit en cuir, en laine, en soie, en raphia, en coton, en synthétique…
Le parcours thématique dévoile une partie du savoir-faire sénégalais tels le tissage et la broderie qui sont ainsi en partie complétées d’un section sur la teinture à l’indigo – une pratique résolument durable et particulièrement répandue au Sénégal qui ne cesse d’être modernisée par une jeune génération de créateurs… Et un zoom sur la Casamance, berceau de la tradition du tissage des pagnes. Les artisanats d’autres régions sénégalaises sont également mis en lumière, en particulier ceux de Saint-Louis, du Cayor et du Sine Saloum.
Plusieurs créations sont produites spécifiquement pour l’événement, certaines en collaboration avec les Maison d’art du 19M, tandis que d’autres sont prêtées par des artistes, des institutions publiques ou des collectionneurs privés. Certains projets de cocréation sont une passerelle entre Aubervilliers et Dakar, tels la commande de deux tapisseries aux Manufactures Sénégalaises des Arts Décoratifs de Thiès, le projet entre Julian Farade et les brodeuses Ngaye Méckhé, ou encore la collaboration entre la Maison Montex et le Centre Culturel Kër Thiossane.
Pour célébrer la transmission intergénérationnelle, entre tradition et contemporain, l’exposition présente cinq œuvres de cinq artistes désignés comme « Les Modernes » avec Alioune Badiane, Viyé Diba, Kalidou Kassé, Souleymane Keita, Abdoulaye Ndoye. Leurs longues carrières ont contribué à façonner la trajectoire de l’art sénégalais, notamment en termes d’utilisation des textiles dans leurs pratiques.
La diversité de cette programmation est le témoin de la connexion ininterrompue de la diffusion des connaissances des arts et des métiers, montrée par les créateurs contemporains du Sénégal invités à ce rendez-vous du « donner et du recevoir ».
Liste des artistes, artisans, manufactures et collectifs ayant des œuvres présentées
Aïcha Aïdara, Khadija Ba, Alioune Badiane, Arébénor Bassène, Johanna Bramble, Khalil Ciss,é Mbali Dhlamini, Viyé Diba, Alioune Diouf, Marie-Madeleine Diouf, Julian Farade, Pauline Guerrier, Kalidou Kassé, Souleymane Keita, Alassane Koné, Benjamin Monteil, Cécile Ndiaye, Abdoulaye Ndoye, Manel Ndoye, Selly Raby Kane, Cheikha Sigil, Fatim Soumaré, Malick Welli, Aska Yamashita.
Atelier Montex, Le collectif Falè, Kër Thiossane, Lemarié, Lesage, Les Manufactures Sénégalaises des Arts Décoratifs de Thiès, Les brodeuses de Ngaye Méckhé, Paloma.
A propos de la Galerie du 19M
La Galerie du 19M, lieu de travail, de rencontre et de transmission, est une œuvre architecturale extraordinaire signée Rudy Ricciotti et inaugurée en janvier 2022, visant à mettre en lumière les savoir-faire des artisans et créateurs. Le 19M est le trait d’union entre Paris capitale de la mode et le vibrant quartier urbain d’Aubervilliers, avec des ateliers, une école et une galerie. La Galerie du 19M est un lieu pluridisciplinaire centré sur les valeurs de l’artisanat d’art et ouvert à tous, faisant écho à la politique du 19M de promouvoir l’excellence technique à travers une programmation culturelle diversifiée.
Informations pratiques
La Galerie du 19M 2 place Skanderbeg 75019 Paris / Ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, le samedi et le dimanche de 11h à 19h.
Accès : Métro Ligne 12 · Front Populaire / Bus Ligne 35 · Skanderbeg / Ligne 45 · Skanderbeg / Ligne 54 · Porte d’Aubervilliers / Tramway Ligne 3b · Porte d’Aubervilliers / RER Ligne E · Rosa-Parks.
André Tirlet
