ansu, dont le nom, en hindi, signifie « larmes » et en hébreu « s’il vous plaît », évoque à la fois une profonde sensibilité et une attention particulière portée au monde qui l’entoure.
Son pseudonyme, une signature inspirée par la nature et la lumière, toujours écrit en minuscule, traduit cette volonté de mettre en avant son œuvre avant son propre nom, laissant la lumière se poser uniquement sur ses créations.
Issue du monde exigeant de la Haute Couture, Ansu a d’abord été plumassière et brodeuse pour de prestigieuses maisons avant de fonder ansu studios, un atelier où savoir-faire ancestral et modernité dialoguent dans une approche profondément sensorielle et respectueuse du vivant. Ses œuvres, inspirées par le monde marin, notamment le corail, convoquent des techniques artisanales précieuses telles que la broderie, la plumasserie et l’orfèvrerie textile.
Une Approche Pluridisciplinaire au Service de l’Art Contemporain
Loin des carcans traditionnels, Ansu évolue dans une démarche pluridisciplinaire, explorant les matières et les textures avec une sensibilité unique. Du tissu au papier, du verre au métal, chaque élément est transformé par sa main experte pour créer des œuvres d’art immersives, pensées comme des hommages aux écosystèmes fragiles. Dans une quête perpétuelle de résonance émotionnelle, elle s’adresse à un public qui chérit l’authenticité et l’empreinte subtile laissée par l’objet sur son environnement.
L’Univers Artistique et Spirituel de ansu
« Gamète » ou « Mouvements de populations » (40×100 cm)
Dans cette pièce magistrale, des plumes de biot d’oie teintées en noir sont appliquées une à une, jouant avec la diffraction de la lumière. Les ondulations et la rigidité des plumes incarnent les courants marins, ces flux invisibles qui façonnent la vie océanique, mais également les déplacements humains, parfois doux et harmonieux, parfois brusques et contraints. Ce tableau est un hymne à la résilience, où chaque fragment de lumière souligne le travail technique minutieux de l’artiste. L’œuvre impose une respiration, captant le regard du spectateur et l’invitant à une contemplation magnétique.
« Nuage de Gamètes »
Une broderie métallique, où des modules torsadés à la main épousent les reflets cristallins de l’eau à la nuit tombée. Inspirée de la fécondation annuelle du corail, cette œuvre évoque la danse silencieuse et féconde des gamètes libérés dans l’eau lorsque toutes les conditions sont réunies : température idéale, PH équilibré, et présence de la lune comme témoin de ce ballet fragile et essentiel.
« Douce Violence », « Strong but Fragile »
Chaque œuvre d’Ansu nécessite une attention extrême, de sa conception à sa réalisation. La production est raisonnée, mettant en avant une approche durable de l’art, où la fragilité du vivant dialogue avec la force brute des éléments. La douceur des couleurs et des mouvements contraste avec la violence des surfaces brutes, métaphore des cycles de destruction et de renaissance qui animent aussi bien le corail que l’Homme. Une dualité qui se reflète dans les contrastes de textures et les tensions visuelles qui habitent chacune de ses œuvres.
Le Corail et l’Homme : Un Parallèle de Résilience
Invisible aux yeux de beaucoup, le corail est pourtant vital à la survie des océans. À l’image de populations humaines oubliées, il subit des ravages, des altérations, des exodes forcés. Mais dès que les conditions redeviennent favorables, il renaît, il reconstruit, il reprend vie. Le corail et l’Homme partagent cette extraordinaire résilience, cette capacité à surmonter l’adversité pour mieux se réinventer.
Dans cette vision poétique et engagée, Ansu matérialise cette relation intime entre le monde marin et l’expérience humaine. Un gamète découpé devient alors le symbole de la vie, de la puissance du renouveau, d’une nouvelle génération prête à émerger. Une lecture métaphorique qui résonne avec l’histoire des migrations, des renaissances personnelles et collectives.
La Lumière, une Matière Vivante
ansu excelle dans l’exploration de la lumière et de ses multiples visages. Elle joue avec les fractales des rayons du soleil, les reflets changeants sur les toits des plus belles villes du monde, et sublime des matériaux inattendus. À travers ses œuvres, elle offre une revalorisation poétique du plastique, du verre, du métal, éléments omniprésents dans notre quotidien, souvent considérés comme polluants, mais transformés ici en objets de contemplation.
Une Œuvre Contemporaine à l’Intersection de l’Art et de l’Artisanat
Avec ansu studios, l’artiste ne se contente pas de créer, elle réinvente un langage, où la beauté de l’éphémère dialogue avec la majesté du durable. Chaque pièce est une fenêtre ouverte sur un monde sensible, où les mémoires du vivant sont retranscrites à travers des gestes précis, empreints de savoir-faire et de poésie.
ansu inscrit ainsi son œuvre dans une démarche contemporaine engagée, à mi-chemin entre l’artisanat d’art et la recherche plastique, où chaque création devient un manifeste, une invitation à repenser notre relation au monde et à ses cycles de transformation.
En sublimant la matière, en racontant les histoires invisibles, ansu redonne voix aux éléments oubliés, à cette nature en mouvement perpétuel qui, silencieusement, façonne nos existences.
Ema Lynnx
