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Joya 2025 : salon international de la joaillerie à Gstaad

Joya 2025 : salon international de la joaillerie à Gstaad

Après une première édition remarquée à Monaco en novembre 2024, Joya, l’événement incontournable de la joaillerie internationale, prend ses quartiers d’hiver à Gstaad, en Suisse, du 14 au 16 février 2025.

Fondé par Vanessa Margowski et Delphine Pastor-Reiss, Joya se distingue des salons traditionnels en mettant en lumière la joaillerie comme une discipline artistique à part entière. Ce salon réunit des galeries prestigieuses, des maisons de renom et des créateurs audacieux spécialisés dans les bijoux anciens, vintage, contemporains et d’artistes.

Une vision audacieuse de l’art et de la joaillerie

Liées par une amitié de longue date et une passion commune pour l’art et le design, Vanessa Margowski et Delphine Pastor-Reiss ont marqué le paysage culturel monégasque en fondant en 2005 la galerie 11 Columbia. Cet espace pionnier, dédié à l’art contemporain et au design, a su s’imposer comme une référence, collaborant avec des galeries reconnues telles que Jousse Entreprise, Air de Paris, Esther Schipper, Nilufar, Franco Noero, Kreo, Downtown Laffanour et Galleria O.

Forte d’une formation spécialisée dans le marché de l’art, Vanessa Margowski a affiné son expertise en travaillant pour les prestigieuses maisons de vente aux enchères Tajan et Artcurial. De son côté, Delphine Pastor-Reiss s’est imposée en tant que collectionneuse avertie, explorant les nouvelles frontières du design et de l’art contemporain.

Leur fascination pour la joaillerie et leur soif de réinventer cet univers les ont conduites à fonder Joya, un salon avant-gardiste dédié à l’excellence joaillière et à l’innovation créative. Plus qu’un simple événement, Joya incarne une vision novatrice qui élève la joaillerie au rang d’art à part entière, mettant en lumière son héritage culturel, ses inspirations artistiques et ses dialogues avec d’autres disciplines. Par cette approche singulière, elles repoussent les frontières traditionnelles et offrent aux collectionneurs et amateurs une immersion dans un univers où savoir-faire et création contemporaine se rencontrent.

Une vocation itinérante pour une joaillerie d’exception

Au-delà d’une simple présentation commerciale, Joya propose une expérience immersive et culturelle, où la joaillerie dialogue avec l’art, l’architecture et l’histoire.

Pensé comme un salon itinérant, Joya s’inscrit dans un parcours international, choisissant des destinations emblématiques prisées par les amateurs et collectionneurs de haute joaillerie. Après l’effervescence de Monaco, c’est au cœur des Alpes suisses, dans la très chic station de Gstaad, que le salon posera ses valises pour une édition inédite. Intégré à une semaine riche en événements culturels, en résonance avec le Maze Art Gstaad, Joya investira un lieu aussi insolite qu’exceptionnel : un ancien entrepôt à déneigeuses, repensé pour l’occasion en un écrin éphémère.

Dans cet espace transformé en laboratoire artistique et expérimental, cinq créateurs de joaillerie de renommée internationale présenteront des pièces uniques et des séries limitées : Eliane Fattal, Gabrielle Greiss, Dorothée Potocka, Cora Sheibani et Elie Top.

Un dialogue entre joaillerie, architecture et photographie

Après avoir réinterprété l’espace de la Salle des Arts du One Monte-Carlo, l’agence suisse Christ & Gantenbein poursuit son exploration architecturale à Gstaad. Jouant sur les contrastes entre espace brut et préciosité des pièces exposées, l’agence repousse les limites de la mise en scène joaillière.

Par ailleurs, le salon accueillera le travail de l’artiste plasticien Julien Carreyn, qui dévoilera une vision uchronique et énigmatique de l’univers joaillier à travers une série de photographies singulières. Ce regard contemporain enrichit la narration du salon et inscrit Joya dans une démarche artistique audacieuse et avant-gardiste.

Julien Carreyn : une exploration artistique des images et des perceptions

En effet, Julien Carreyn développe une pratique artistique singulière, centrée sur la création et l’organisation des images. Son travail transcende les disciplines, englobant la photographie, le film et la peinture, sans hiérarchie entre ces différents médiums. Son univers visuel, à la fois éclectique et méticuleusement construit, puise ses inspirations dans l’histoire de l’art, le cinéma, la musique électronique, ainsi que dans des territoires plus underground comme les bandes dessinées érotiques des années 1970 et les mangas.

Ses créations récentes explorent la mémoire d’une enfance française, où se dessinent des paysages de villages ruraux, des salles municipales abandonnées ou encore des auberges de jeunesse. Ces lieux, souvent habités par des silhouettes nues, deviennent des points d’attraction visuelle, oscillant entre familiarité et mystère.

L’artiste joue subtilement avec le flou, créant une distance aussi bien avec ses sujets qu’avec le spectateur. Cette approche confère à ses œuvres une atmosphère énigmatique et contemplative, où l’image devient un terrain d’interrogation et de réinvention du regard.

Julien Carreyn, ii Amélie Meuse b, 2024

Expositions et Collections

Julien Carreyn a exposé son travail dans de nombreuses manifestations artistiques célèbres, notamment à la galerie Crèvecœur à Paris, au Palais de Tokyo, ainsi qu’à la Biennale de Nice. Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses, telles que le Centre National des Arts Plastiques (CNAP), le FRAC Île-de-France, et le Fonds d’art contemporain – Paris Collections.

Parmi ses expositions marquantes, on peut citer « Jeanne Cals et les pharmacies du Sacré-Cœur » en 2020 à la galerie Crèvecœur. Dans cette série, il déploie un ensemble de structures en bois, agrémentées de gouache, d’encre de Chine et d’acrylique sur carton, intégrant des photographies instantanées et des impressions thermiques.

Toujours en quête de nouvelles explorations, Julien Carreyn interroge la relation entre les images et leur perception, brouillant les repères et renouvelant notre manière d’appréhender la représentation visuelle.

Avec cette escale suisse, le salon Joya affirme son identité en tant qu’événement itinérant d’exception, conjuguant savoir-faire, créativité et innovation dans des lieux prestigieux et inattendus, où la joaillerie et l’art se croisent et se réinventent sans cesse.

 

Patrick Koune

 

Salon JOYA
Thoenen AG –
Sportzentrumstrasse 11
Gstaad – Suisse

14 – 15 février de 15H à 20H ( 3PM-8PM)
16 février de 13H à 18H (1PM-6PM)